La maggior parte delle persone possono imparare a disegnare se hanno fiducia e di un istruttore di supporto . Purtroppo , molte persone di talento rinunciare a arte a causa di frustrazione e delusione per la loro incapacità di disegnare oggetti come appaiono

Insegnare l’arte e il design inizia con le basi : . Disegno e composizione . L’incoraggiamento e la lode sono motivazioni importanti per i progettisti in erba . Sviluppare le competenze attraverso un processo step – by – step progressiva trasforma lo studente d’arte che inizia in un maestro artist.Things che ti serviranno

medio morbido disegno PencilKneaded EraserNewsprint o tablet legame disegno su carta ( 12 “x 16 ” o superiore ) Un piccolo bowla vetro bottleFruit (mele, banane o pere) un pezzo di tessuto , come una sciarpa o un piccolo tableclothGoose collo scrivania multimediale lampDrawing boardTableComfortable seatingOptional artisti come il carbone vite , inchiostro di china e acqua , tenui colori pastello , pennelli

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disegno di forme e la forma

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Inizia con una lezione sul disegno di oggetti accuratamente studiando la loro forma e la forma . Dirigi il tuo studente di praticare disegni a matita di semplici forme geometriche : . Cerchio , ovale , triangolo , quadrato , rettangolo e

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Parlare di forme in natura . Chiedete al vostro studente di darvi alcuni esempi di oggetti comuni che sembrano le cinque forme disegnate . Trova cose nella stanza che hanno forme geometriche semplici e hanno lo studente li disegnare . Suggerimento : Prova a trovare oggetti piatti come monete , libri, un piatto ovale , e una sciarpa triangolo o di cracking

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Introdurre il concetto di forme tridimensionali : . Sfera, piramide quadrata , cono , cubo , prisma rettangolare , e cilindro . Dimostrare come disegnare questi oggetti solidi . Lasciate che la pratica studente li disegno . Non dimenticare di essere utile e positivo .

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Cercare oggetti nella camera che hanno forme simili e hanno la pratica studente li disegno . Nota : A questo punto , lui o lei dovrebbe essere solo disegnare linee e curve – ombreggiatura aree chiare e scure arriva molto più tardi

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Spiega ” forma” , come la struttura di un oggetto . . Studiare e discutere le cose con forme più complesse , come la bottiglia o il pezzo di frutta . Chiedi allo studente di esaminare la frutta e dirvi ciò che dà forma che lui o lei vede nella forma del frutto . Avere lo studente disegnare la frutta utilizzando forme unite insieme .

Esplorando le relazioni spaziali

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Impostazione di un accordo di vita interessante ancora della bottiglia , la ciotola e il frutto . Spiegare ” spazio negativo ” e le forme che si formano tra e intorno agli oggetti . Utilizzare carbone vite come i media per questa sessione . Mostra lo studente come disegnare un oggetto disegnando l’area intorno ad esso e poi lasciarli esplorare disegno spazio negativo .

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Disegno Usa contorno come un altro metodo per la formazione degli studenti di vedere gli oggetti , non come oggetti , ma come forma occupare spazio . ( Questa tecnica migliora anche la mano e la coordinazione occhio . ) Riorganizzare gli oggetti sul tavolo e drappo tessuto a pieghe interessanti dietro di loro . Chiedere allo studente di mettere matita su carta e disegnare gli oggetti senza abbassare lo sguardo al giornale . Questo costringerà allo studente di seguire la linea e la forma dell’oggetto con gli occhi come stanno disegnando . Lo studente non sarà più visto una bottiglia – lui o lei sarà vedere le complesse relazioni tra forma e spazio

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offrire un feedback costruttivo per il vostro studente nel corso di questi esercizi . . Mentre lui o lei comincia a costruire la fiducia , si può essere più aperto con le vostre critiche . Ricordate sempre che l’arte è una lotta personale per la maggior parte degli individui . Si tratta di un’esperienza emotiva per ricreare sulla carta ciò che esiste prima di noi .

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Dimostrare gli effetti della luce sugli oggetti in una disposizione di still life durante la sessione successiva . Variare la posizione di una lampada a collo d’oca per mostrare come la luce getta ombre in modo diverso in base alla sua ” fonte “. Mostra come ombra un disegno con il lato di una matita e di come molto la sua oscurità premendo il comando per la carta con più forza , o ombreggiatura sopra la zona più volte . Lavorare con lo studente come lui o lei impara a padroneggiare effetti di luce nell’arte .

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Consentire allo studente di organizzare gli oggetti per la prossima sessione d’arte . Questo lo aiuta a imparare a creare la composizione interessanti in un disegno o la pittura . Ora è il momento di cominciare a insegnare allo studente sul colore . Tenui colori pastello sono la scelta perfetta per le loro capacità di fusione e la loro somiglianza con matite e carboncino vite . Esperimento

con nuovi ( e vecchi ) modi di insegnare l’arte e il design . Uno dei modi migliori per imparare l’arte è quello di emulare le tecniche di altri artisti hanno inventato . Ad esempio , si potrebbe desiderare di prendere in considerazione i progetti utilizzando tecniche divisionista e cubiste .