Istruzione & amp ; Formazione per Comic Book Publishers

Pubblicare fumetti è un esercizio costoso per un editore indipendente . Inoltre , ciò che la scuola e la formazione alle esigenze editore dipende il suo approccio all'editoria . Egli è un artista ? Egli è uno scrittore ? Oppure ha semplicemente vuole essere l'editore di lavoro di altre persone ? La risposta a queste domande è il perno lynch in cosa studiare per prepararsi ad essere un editore . Alan Swan , un editore indipendente di fumetti , ha detto che alcuni anni fa : " Il miglior consiglio che posso offrire ( per la pubblicazione di un fumetto ) è quello di ottenere un sacco di soldi Ogni centesimo è possibile mettere le mani su . ». Artisti come Publisher
L'artista di fumetti come editore deve essere un artista lucido e scrittore .

Un artista di fumetti che vuole essere un editore dovrebbe prima di tutto essere un artista esperto . Ci sono numerose scuole d'arte che insegnano l'arte comica , il più importante dei quali è la Joe Kubert School of Cartoon e Graphic Art di New Jersey , trovata da Kubert , uno degli originali artisti d'Oro e Silver Age che hanno lavorato su tali fumetti iconiche come Sgt . Rock, Hawkman e The Flash . Mentre la formazione formale non può essere necessario , l'editoria è costoso e l'aspirante artista /editore dovrebbe essere in grado di produrre un lavoro lucido che rivaleggia lavoro professionale da altri editori . Inoltre , la chiave di fumetti di successo è la storia e l'arte , non semplicemente arte . Un artista in programma un comico dovrebbe conoscere la sua storia è di prima classe o dovrebbe consultarsi con uno scrittore per renderlo così .
Writer come Publisher
Il fumetti scrittore /editore deve avere un artista con cui collaborare .

uno scrittore di fumetti che vuole pubblicare ha bisogno di un artista con il quale può collaborare . Raro è il disegnatore di fumetti che non vuole avere ingresso nella storia o almeno essere in grado di dare suggerimenti creativi . Lo scrittore deve capire le esigenze dell'artista e gli fornisce una storia dettagliata , pannello per pannello . Inoltre , lo scrittore deve essere realizzato e abbastanza fiducioso nella sua scrittura di entrare in una impresa editoriale sapendo che il suo lavoro è di altissima qualità .
Independent Publisher
An indipendente fumetti editore deve capire molte componenti complessi dell'editoria .

Qualcuno interessato a essere un editore , che riunisce le squadre scrittore /artista per creare fumetti professionali , dovrebbe avere una solida conoscenza della pubblicazione. Editore indipendente Alan Swan suggerimenti che un editore deve decidere se il comico sarà a colori - una proposta estremamente costoso - o solo i coperchi . L'editore dovrebbe sapere che distribuirà il fumetto e come distributori e punti vendita saranno classificarlo . Inoltre , egli dovrà decidere cosa , realisticamente , le vendite saranno . E ' necessario promuovere il fumetto prima di stampare e decidere come promuovere e pubblicizzare è fondamentale . Trovare una stampante a prezzi accessibili è anche fondamentale per il mantenimento di un bilancio ragionevole e un editore dovrebbe imparare a stampare terminologia o trovare qualcuno per aiutarli ad affrontare con la stampante . Un altro componente della pubblicazione è quello di coprire le basi giuridiche . In molti stati , un editore può formare una società a responsabilità limitata ( LLC ) che lo permettersi , come individuo , tutela giuridica .
Online Publishing
Editoria fumetti on-line richiede una comprensione di molte piattaforme e le tecnologie di oggi .

ci sono decine di fumetti pubblicati on-line . E ' molto meno costoso che avere un fumetto stampato. Per l'editore guardando Internet come alternativa al fumetto cartaceo , è importante capire le esigenze di web publishing. E 'una buona idea per trovare un buon fornitore di servizi Internet ( ISP) con cui lavorare . Pagine originali di fumetti sono spesso più grandi di uno scanner tipico e, pertanto, possono avere da acquisire in un negozio commerciale . Sul lato positivo , la pubblicazione on-line consente di colore durante la pubblicazione . Tuttavia , si porta in primo piano una serie di questioni spinose : come farà la gente pagare per il fumetto e in quale formato faranno scaricarlo ? Come sarà promosso ? Forse attraverso Facebook che raggiunge milioni di potenziali acquirenti . Può l'editore realisticamente mantenere un programma normale ? In che formato sarà il fumetto presentato ? Per il download di un computer , un formato PDF è accettabile , ma con così tante piattaforme disponibili , come il Kindle , Barnes & Nobles PubIt , iPad e molti altri , l'editore on-line deve conoscere e capire come il suo libro di fumetti si interfaccerà con diverse piattaforme .
Marketing
Marketing è la chiave del successo pubblicando fumetti .

a Portland , Oregon , una piccola azienda ha creato ShishKaboom , una impresa editoriale che mette in mostra i nuovi artisti di fumetti "storie on-line per il feedback della comunità . Risultati di feedback positivi in offerte editoriali e di reddito per l'artista /creatore e ShishKaboom . Questa è una delle nuove idee per l'utilizzo di Internet come strumento di marketing . ComicBookMarketing.com , un sito dedicato ad aiutare la casa editrice di fumetti promuovere il suo lavoro , suggeriscono che i fumetti contemporanei sono " illeggibili " rispetto a fumetti pubblicato 25 anni fa , in gran parte perché i libri di oggi sembrano eleganti , ma sono in realtà difficili da leggere e quindi , difficile da mercato . Il sito ha anche consigli e suggerimenti per il marketing di successo. Alla fine , è importante che la casa editrice di fumetti essere informati circa l'arte , la storia , la stampa e /o la pubblicazione su Internet e di marketing .