Primo Rinascimento Scuole d'arte

Il primo Rinascimento , che coprono circa 1420-1495 , ha visto la rinascita di classici ideali artistici greci e romani che rifletteva un apprezzamento della bellezza del corpo umano . I primi artisti rinascimentali cercavano di descrivere rappresentazioni realistiche della forma umana . Inoltre , artisti come Masaccio e Beato Angelico impiegato l'uso emergente di prospettiva lineare . Firenze , Italia, è stato il centro del primo Rinascimento , ma accademie d'arte o scuole d'arte non esisteva ancora . Gli artisti sono stati percepiti come commercianti e artigiani qualificati appartenevano alle corporazioni . Pertanto, gli individui che volevano intraprendere una carriera come artisti hanno cercato di apprendistato da grandi maestri . Gilde

primi artisti del Rinascimento appartenevano alle corporazioni , che erano organizzazioni professionali o commerciali . Ad esempio , i pittori appartenevano al Gilda di San Luca . Nei periodi medievale e rinascimentale , corporazioni erano responsabili per ispezionare le opere d'arte e materiali utilizzati per la loro creazione , garantendo qualità di lavorazione , e master artisti hanno ricevuto le loro commissioni attraverso la loro gilda.
The Apprentice

Apprendisti imparato a mescolare i pigmenti fare la vernice .

apprendistato di un artista di imparare la sua (raramente lei) ha iniziato mestiere di età compresa tra i 7 ei 15 anni, tra . L'apprendista ha vissuto come un figlio con l'artista maestro , che insegnò il suo allievo gli elementi essenziali del suo mestiere .

Compiti apprendista nella bottega di un pittore tipicamente consisteva di mantenere il laboratorio pulito , la preparazione di pannelli per la pittura , e la macinazione e mescolando pigmenti fare la vernice . Quando l'apprendista è diventato più abile , gli fu permesso di delineare e copiare dipinti. Studenti qualificati è stato permesso di assistere il maestro pittore dipingendo lo sfondo o figure minori per opere commissionate .
Il Maestro Artista
Artisti addestrati per diventare membri di una gilda .

una volta che un apprendista padronanza delle competenze che era stato insegnato , ha viaggiato in altri laboratori , imparando come artista operaio . Il suo obiettivo era quello di diventare un artista master e ottenere l'ammissione alla gilda in modo da poter assumere apprendisti di suo. Gli artisti erano dipendenti commissioni patroni ; Pertanto , artisti affermati erano spesso tenuti a fornire una varietà di opere artistiche , come ritratti , striscioni e murales per la casa e la chiesa . Patroni erano visti come i creatori di opere d'arte , piuttosto che l'artista perché patroni portato idee precise dell'arte che volevano vedere completato , insieme con i loro soldi .
Evoluzione dell'immagine dell'artista

Per il tardo Rinascimento , i talenti di un singolo artista erano ben rispettati .

anche se molti dei primi artisti del Rinascimento non ha mai ricevuto il giusto riconoscimento per il loro contributo al mondo dell'arte , l'arte non era più visto come un mestiere dal tardo Rinascimento . Un artista maestro di talento apprezzato status sociale più alto di un commerciante, e gli artisti raggiunto una maggiore indipendenza e nuovo prestigio .