Quali classi dovrebbero Musica Produttori esecutivi Prendete

? Diventare un produttore musicale esecutivo richiede più di un semplice buon orecchio per le canzoni . Pur sapendo che cosa " buona musica" dovrebbe suonare come è importante , è solo uno dei tanti requisiti che un produttore musicale deve avere. Produttori musicali di successo devono sapere come si registra la musica , organizzazione , studio e tecnologia digitale , affari , promozione, marketing , finanza e budgeting e diritto dello spettacolo . Scuole di musica Produzione

Il primo passo per diventare un produttore musicale è la selezione il collegio più appropriato per partecipare. Scuole come la Berklee College of Music , Tisch School of the Arts presso la New York University , e Full Sail University sono certamente in prima linea dei collegi delle arti di registrazione , ma ci sono molte altre scuole che offrono lezioni e corsi di laurea nella produzione musicale . Mentre i corsi di arti di registrazione online sono essenziali , diventando un produttore richiede la conoscenza supplementare che può essere appresa solo attraverso la formazione pratica in uno studio di registrazione multi-traccia .

Anche se una laurea in produzione musicale non è un requisito per la maggior parte registrazione lavori di produzione del settore , ottenendo una laurea è consigliabile e vantaggioso .
musica teoria e Storia

Corsi in composizione musicale , teoria e organizzazione fornisce le conoscenze di base sul songwriting e organizzazione . Conoscere la storia della musica è importante anche al fine di ottenere una panoramica di come la musica moderna si è evoluta . La conoscenza di altre industrie connesse come il cinema ( dal momento che le colonne sonore accompagnano quasi tutti i film ) e la radio e la televisione può essere molto utile . Corsi di storia della musica sono importanti tanto i produttori possano conoscere i vari generi che sono stati diffusi in passato, così come lo sappia how specifico generi ( ad esempio , hip - hop , rock , pop , country music ) sono prodotto e arrangiato .

tecnologia e personale

registrazione suono moderno comporta l'uso di sofisticate mixaggio audio , editing , streaming audio e di produzione . Ciò richiede l'ottenimento di conoscenza di ciò che la tecnologia viene utilizzata in studi per la produzione audio , come usarlo e programmazione di strumenti musicali elettronici . I produttori devono anche conoscere microfoni , audiologia e come interagire con il personale di studio . Gli studenti impareranno l'uso della workstation audio digitali ( DAW ) , spettacolo Legge

scuole di produzione record di MIDI e programmi software ProTools .
Commerciale , del lavoro, contrattuale e fornire una panoramica del settore della registrazione , associazioni di categoria , le organizzazioni per i diritti musicali di licenza , diritti di proprietà intellettuale e diritto dello spettacolo . I produttori devono anche conoscere le leggi sul lavoro e sui sindacati ( come ad esempio l'unione del musicista ) , le imprese e la gestione artista e principi di finanza aziendale . Corsi dovrebbero includere classi in diritto della proprietà intellettuale , diritto contrattuale , come vengono calcolate le royalties , diritti di esecuzione e copyright. Molte canzoni di oggi usano " campionamento ", che è l'uso delle registrazioni registrati in precedenza . Questa pratica richiede la capacità di ottenere il diritto di utilizzare campioni di materiale già protetto da copyright.