Opere in grado di fornire opportunità di discussione senza fine per i vostri studenti . Condurre alcune ricerche di base sul design arte e storia . Poi iniziare le sessioni di domande e risposte per aiutare gli studenti a capire i concetti d’arte di base e l’uso degli artisti di colore , composizione e sentimenti . Guidare gli studenti a notare come l’artista fonde tecnica e l’intenzione . Questi argomenti offrono agli studenti la conoscenza e la fiducia per partecipare alle attività di discussione d’arte. Descrivere First Impressions

dipinti di paesaggio offrono agli studenti un modo per iniziare a discutere d’arte .

Quando si avvicina un pezzo di opere d’arte , chiedere agli studenti prima di scrivere un elenco di ciò che vedono . Per l’arte figurativa , come una pittura di paesaggio , chiedi agli studenti di elencare gli elementi naturali come alberi, colline , valli , fiumi e laghi . Quindi aggiungere edifici . Gli studenti vedranno agriturismi, case padronali , chiese e castelli . Con l’arte astratta , messa a fuoco allievi diretti ‘ a scelta dell’artista di colore , linee e forme . Includi sculture, in marmo , metallo o materiali alternativi .

Descrivere Feelings From the Opera

Sculture aggiungere varietà dell’art discussione .

Avviare un’altra lista in cui gli studenti di notare i loro sentimenti come vedono un pezzo di opere d’arte . Ha una pittura di paesaggio farli sentire calmi ? Chiedi loro di analizzare il perché . Forse l’artista utilizza colori rilassanti , come i verdi chiari e blu ? Non tutte le figure del quadro appaiono rilassati ? Guardate un pezzo d’arte non- figurativa . Chiedi agli studenti se l’artista li sta sfidando con tonalità vivaci di colore , o mancanza di colore . Scultura in grado di evocare sensazioni forti, come l’eccitazione e il movimento .

Introdurre l’analisi del Art

arte moderna offre sfide di discussione aggiuntivi .

introdurre gli studenti all’analisi arte . Fornire informazioni sulla composizione di base . È l’arte centrato e simmetrico ? Oppure l’artista crea una composizione asimmetrica ? Ritiene che l’artista utilizza colori tenui o tinte vivaci e audaci ? Discutere il percorso della storia dell’arte , con le immagini di grotte preistoriche , in Egitto , Grecia, Roma e l’Europa . Includere gli sviluppi dell’arte nelle Americhe , in Asia , in Africa e in altre aree . Spiegare l’ uso di simboli in arte, come agnelli significare l’innocenza e il sacrificio . Incoraggiare gli studenti ad utilizzare l’analisi per sostenere le loro opinioni .

Applicare Discussioni a studente Artwork

studenti possono discutere le proprie attività artistiche .

Si consideri opera studente come fonte di discussioni . Utilizzare lavori finiti o lavori in corso . Chiedi agli studenti di considerare il mezzo . È lo studente – artista con matita , penna e inchiostro , acquerello , olio o altri materiali ? A turno, intervistando gli studenti- artisti a chiedere perché hanno scelto loro media . Chiedi studenti- artisti circa i loro obiettivi . Quali sentimenti o idee hanno gli artisti sperano di trasmettere ? Brainstorm altre domande dell’intervista , quali influenze artistiche . Lo studente ammirare qualche artista ? Gli spettatori possono vedere l’influenza nell’arte dello studente ? Esorta gli studenti a imparare gli uni dagli altri elementi grafici .