Il Julliard School , il New England Conservatory e la Eastman School of Music sono alcune delle scuole di musica più noti negli Stati Uniti . Ce ne sono altri , molti nel Nordest , che hanno elevati standard di ammissione e di forti programmi musicali . Laureati famosi di queste scuole sono Itzhak Perlman ( vedi riferimenti 2); Coretta Scott King (vedi Risorse 3); jazz violinista Regina Carter (vedi Risorse 4); e soprano Renee Fleming ( vedi Bibliografia 1 ) . Altre scuole ben noti includono il Curtis Institute , il Peabody Conservatory e al Berklee College of Music . Norme di ammissione generali comprendono un diploma di scuola superiore e un provino di successo . Anche se tutte le scuole sono altamente considerati nel mondo della musica , ognuno ha la sua storia unica e il contributo alle arti negli Stati Uniti . La Juillard School of Music
Inizialmente chiamato l’Istituto d’Arte Musicale , parte di quello che sarebbe diventato The Julliard School , è stata fondata nel 1905 dal Dr. Frank Damosch . Era il figlioccio del famoso ungherese, compositore e virtuoso pianista Franz Liszt . La scuola è stata pensata per fornire agli studenti americani , con una formazione che rivaleggiava con quelli di conservatori europei . La scuola ha aperto nel 1910 e rapidamente spostato in una nuova posizione a causa della forte domanda di educazione musicale di qualità . La scuola ha ricevuto il suo nome da AD Julliard , un commerciante di tessuti benestante che ha lasciato in eredità una grande somma di denaro per la promozione dell’educazione musicale nel suo testamento . Nel 1924 , gli amministratori del lascito aperto la Julliard Graduate School per consentire ai musicisti di completare la loro istruzione . Nel 1926 , la Julliard Graduate School e l’Istituto di Arti Musicali fuse per diventare la Julliard School of Music . Professore della Columbia University , John Erkstine fu il primo presidente .
La scuola offre molte aree di studio artistico , tra cui teatro e danza . Tuttavia, la musica è la più grande divisione nella scuola. Come gli studenti già sono dotati di un alto grado di capacità artistiche , l’obiettivo di istruzione è quello di affinare il mestiere degli artisti studenti. Ad esempio , i cantanti viene insegnato a collegare i testi e la loro voce per ottenere una resa personale della musica.
Laureandi possono guadagnare una laurea in musica, teatro o danza. Studenti possono anche ottenere un diploma, al contrario di un diploma di laurea , che non ha una componente liberal -arts . Gli studenti laureati possono solo ottenere un diploma o master in musica . Diploma di Master , un diploma non accademica basata sulle prestazioni , è anche offerto . Gli studenti possono ottenere un diploma non accademica iscritto gioco , studi jazz e studi lirici a livello di laurea . Non corsi di laurea sono offerti in recitazione o di danza . La scuola offre anche un medico di laurea Arti Musicali o l’ Artist Diploma in Performance . ( Vedi Risorse 5)
Il New England Conservatory
The New England Conservatory ( NEC ) , con sede a Boston , Massachusetts , è stata fondata nel 1867 da Eben Tourjee . Come la Julliard School , la fondazione di questo inverno ha reso possibile per i musicisti americani di ottenere una formazione musicale di alto livello negli Stati Uniti , piuttosto che dover studiare in Europa . La scuola offre una varietà di programmi che altre scuole di musica offrono , comprese le classi preparatorie per i bambini, un’orchestra giovanile , bachelor , master e dottorati , programmi di formazione professionale per pianoforte trii e quartetti d’archi , lezioni di educazione permanente per adulti e bambini , nonché i programmi di 5 anni in cui gli studenti possono ottenere una laurea combinato. Questi ultimi gradi sono ottenuti attraverso la partecipazione congiunta di università della zona . Ad esempio , il NEC ha collaborato con l’Università di Harvard per offrire un Bachelor of Arts presso la Harvard e un master in musica da NEC .
Il NEC ha non solo gli studenti istruiti , ma anche influenzato la vita musicale della sua città a casa . Il fondatore della Boston Symphony Orchestra , Henry Lee Higginson , guardò alla facoltà scuola per i leader di sezione dell’orchestra cui organizzazione è stata iniziata nel 1881 . ( Vedi riferimenti 3)
Eastman School of musica
Situato a Rochester , New York , questa scuola è stata inaugurata dal fondatore della Kodak Company , George Eastman , nel 1921 . era la prima scuola professionale associato con l’Università di Rochester . Eastman iscrive attualmente più di 900 studenti e offre bachelor di gradi di musica in composizione , musica ( performance musicale ) e la teoria musicale applicata, tra le altre zone . Lauree sono offerti anche in cui gli studenti possono ottenere un certificato in studi orchestrali , musica del mondo e un diploma in etnomusicologia , tra gli altri gradi . Gli studenti laureati possono anche ottenere un maestro combinato e dottorato in aree come musicologia . ( Vedi riferimenti 4)
Curtis Institute of Music
Situato a Philadelphia, Pennsylvania , il Curtis Institute of Music ha aperto pochi anni dopo la Eastman School , nel 1924 . Fondata da Mary Louise Curtis Bok , la scuola è stata avviata come mezzo per fornire una qualità, educazione musicale per gli studenti . Il suo lavoro con i bambini poveri dal lato di Philadelphia Sud ha ispirata per creare la scuola, che ancora oggi non fa pagare tasse scolastiche per i suoi studenti . Sono accettati solo sul loro merito artistico .
La scuola offre gradi , come un bachelor di musica e un certificato di studi professionale in opera , tra gli altri. Sia la laurea e lauree possono essere ottenuti . Alumni famosi includono violinista Hillary Hahn , compositore Samuel Barber e Leonard Bernstein e il pianista Jonathan Biss . ( Vedi riferimenti 5)
Il Peabody Conservatory
Il Peabody Conservatory è parte della Johns Hopkins University . Hanno fornito educazione musicale per almeno 150 anni. Situato a Baltimora , nel Maryland , la scuola offre corsi di laurea nel campo delle arti e delle scienze di registrazione , performance musicali e di educazione musicale . Gli studenti che sono interessati a tali major devono ascoltare ed essere accettato in alcuni programmi principali che includono computer music , strumenti di musica antica , la composizione e la voce , tra gli altri .
La scuola non offre programmi che fanno parte del cirriculum in altre scuole come etnomusicologia . Lo fa offrire agli studenti che la possibilità di raddoppiare importante nelle loro aree di interesse , come le arti e le scienze di registrazione . ( vedi Resource 1)
Il Berklee College of Music
Il Berklee College of Music di Boston , Massachusetts, laureati interpreti di musica contemporanea . Originariamente chiamato Schillinger casa la scuola è stata fondata nel 1945 da Lawrence Berk . E ‘ stata la prima scuola americana per insegnare musica jazz . Più tardi, nel 1954 , ha ottenuto il suo nome attuale , la Berklee School of Music . Gli studenti possono ottenere gradi in uno dei 12 major , tra cui la composizione , musiche da film e la composizione jazz. Gli studenti possono anche avere un duplice importante combinando le major . Come i dual major del NEC , questi prendono cinque anni per completare . La scuola offre anche un master in business administration attraverso una partnership con la Suffolk University. Berklee ha la particolarità di avere la più alta percentuale di studenti laureati al di fuori degli Stati Uniti con circa il 22,8 per cento , per qualsiasi college o università degli Stati Uniti , secondo il suo sito web. La scuola ha anche vari programmi internazionali attraverso il quale i partner con le istituzioni di fuori degli Stati Uniti per vari obiettivi come promuovere l’ educazione musicale contemporanea e più .
Inoltre, la scuola offre educazione musicale e certificati musicali online. Lezioni di business della musica , produzione musicale , songwriting e più possono essere presi dal computer . La scuola vanta anche una vasta rete mondiale di musicisti . ( Vedi Risorse 2)