Grandi opere d’arte , come ” Mona Lisa ” da Leornardo Da Vinci e ” Francesco San Girolamo ” di Palma il Giovane , sono stati dipinti ad olio . Dipinti ad olio durano per lunghi periodi a causa della natura delle vernici utilizzate . Colori ad olio non si asciugano in fretta , permettendo agli artisti di lavorare su dipinti per lunghe sessioni senza preoccuparsi della vernice essiccazione . Colori ad olio conferiscono effetti della glassa speciali che aggiungono bellezza alla pittura . La scelta di tipi e dimensioni del pennello
Quando si applica la pittura ad olio , si utilizza principalmente i pennelli . Pennelli diversi sono realizzati sintetiche selezionato o fibre naturali per ottenere diversi effetti . Pennelli possono essere fatte da Miniver , che è lo scoiattolo pelliccia , e utilizzati per dettagli più fini . La dimensione del pennello influisce anche il dettaglio sulla pittura . Per esempio spazzole rotonde sono puntati e utilizzati per lavorare sui dettagli , mentre spazzole luminosi , che sono spazzole puntale piatto con lunghezza setole corte solitamente realizzati sia da mangusta o zibellino , applicare ampie distese di colore . Siberiana Kolinsky e Fitch dalla puzzola sono altri esempi di fibre naturali utilizzati per fare pennelli pittura . È possibile utilizzare una spatola , che è una lama metallica piatta , per mescolare i colori , pittura diretta o sverniciatura .
Selezione delle superfici Pittura
Il primo processo di pittura sta selezionando la superficie di pittura. Una varietà di superfici pittoriche come linoleum , legno pressato , pannelli in legno e cartone sono disponibili. Tuttavia, la superficie della pittura a olio più frequentemente utilizzato è tela di canapa . Molti famosi dipinti , ad esempio ” Mona Lisa ” da Leonardo Da Vinci , sono state dipinte su pannelli . Sebbene pannello è una buona superficie pittorica , lo spessore e il peso del legno limita la dimensione della pittura . Tela , d’altra parte , è estensibile; quindi la dimensione può essere regolata a seconda di ciò che l’artista intende dipingere. Trasporto canvas è anche facile perché si può rotolare di nuovo ad un formato portatile conveniente. È possibile utilizzare tela fatta da cotone o lino.
Isolate tela da Paint
Artisti preparare una cornice di legno conosciuto come una barella o colino per montare il tela su . È possibile regolare una barella , mentre un filtro si fissa e rigida . È quindi fiocco tela saldamente ai bordi del telaio per dare stabilità al dipinto . L’applicazione di un formato o un assist a terra a isolare la tela dalle qualità acide di vernice . Adescamento la tela prepara anche la superficie di accettare vernice. Nei secoli precedenti , gli artisti applicati strati successivi di creta, gesso o ossido di bario dopo il ridimensionamento con colla di pelle di coniglio . Gli artisti dei tempi moderni , tuttavia , usa gesso , un terreno pronto per l’uso , per l’innesco tele .
Outline Schizzo di Oggetto
Prima di dipingere è necessario un schema di quello che si sta per dipingere. Disegnare il contorno con precisione sulla tela per impostare una linea guida per dipingere contro . Disegnare il contorno con una spazzola con poche setole per produrre contorni precisi e chiari . Utilizzare tonalità più scure di vernice per disegnare il contorno . Pittura ad olio nero di solito è preferibile quando abbozzare uno schema sulla tela .
Diradamento e Oli Mixing
Usa diluenti per diluire la vernice ed anche per pulire tavolozze e pennelli. Trementina è il solvente più comunemente usato , che mantiene anche la consistenza dei colori ad olio . Utilizzando solventi a basso odore in una stanza ben ventilata protegge dai fumi nocivi. Ricevi le solventi giuste per opere d’arte da un negozio di arte , perché i solventi da un negozio di ferramenta causano ingiallimento di dipinti. Mescolando il solvente e vernice in uguale proporzione impedisce overdilution . È possibile utilizzare mezzi per aumentare la brillantezza e la trasparenza , diluire il colore , evitare overthinning e ridurre il tempo la vernice prende ad asciugare .