Maschere erano parte integrante del teatro elisabettiano . Truppe di recitazione di William Shakespeare non vantano sempre grande adesione , così gli attori avrebbero giocato ruoli multipli , utilizzando maschere per cambiare personaggio . Quando stai leggendo o messa in scena una delle commedie del bardo , idee progettuali maschera Shakespeare aggiungono un’aria di autenticità per le prestazioni e vi darà un assaggio hands -on in vita durante questo periodo . Maschere di carnevale

Shakespeare “Lost Love di Lavoro ” impostazione carnevale , con due produttori di maschere nei ruoli principali , fornisce lo sfondo per conoscere le tradizioni del carnevale veneziano . Fare maschere di carnevale ottiene studenti nello spirito dell’epoca e stimola la loro performance drammatica con un tocco di stile e la cultura dei tempi che li aiuta a comprendere meglio i personaggi del gioco . Maschere di carnevale hanno spesso stilizzato , caratteristiche astratte e fantasy così. Fare un calco in gesso del volto della persona che utilizza strisce di intonaco garza . Lasciare asciugare e si induriscono . Dipingere la maschera in stile carnevale con colori acrilici . Collegare a una maniglia per un cinturino maschera riporto o la testa di indossare la maschera .

Travestimento maschera

Romeo e fatidico primo incontro di Giulietta si svolge in un grande ballo in maschera . Per rendere la propria maschera mascherata , iniziare con una forma allungata e più o meno ovoidale (circa la larghezza della vostra face0 taglio di cartone, carta pesante , schiuma artigianale o plastica leggera , o creare un calco in gesso della vostra faccia superiore e il naso . Le estremità potrebbe giungere a un punto o essere arrotondati , oppure si può divampare i bordi esterni . Chiedete a un amico per misurare la distanza tra le pupille e tagliare un foro occhio su ciascun lato alla distanza che misura il vostro viso . decorazioni spaziano dal semplice per elaborare . alcune opzioni sono pennarelli, vernici , glitter, paillettes , perline, piume colorate e nastri . Applicare la maschera a una maniglia per il trasporto in un bordo per assistere la palla in vero stile shakespeariano .

Creature Maschere

chiamate produzione sogno di una notte di mezza estate di fate e personaggi animali, come asini e leoni . fare una maschera testa piena , creare una base di cartapesta su una testa di manichino , lasciando abbastanza spazio in il collo per metterlo su e toglierlo , e fori per gli occhi . Continuare l’aggiunta di funzionalità di cartapesta a seconda della creatura che stai interpretando . Una volta asciutta , colorate la maschera . Migliorare somiglianza della maschera alla creatura con i dettagli , come i capelli del filato , pelliccia o criniera . Una versione più semplice è quello di tagliare fuori una maschera di base viso e decorare con vernice , pennarelli, penne , filati , nastri e ritagli di tessuto . Portarlo su un bastone o legarlo su con lo spago o ribbbons .

The Bard stesso

Quando la classe è conoscere Shakespeare , la visita del bardo si motiva interesse per la sua vita, il tempo e gioca. Stampare un allargamento del volto di Shakespeare e incollarla su un pezzo di cartoncino . Tagliare la testa e gli occhi . Effettuare un foro sul lato destro e sinistro del viso , ed eseguire un nastro , stringa o un elastico per adattarsi dimensioni della testa di chi la indossa . Sfilata in costume elisabettiano con la maschera e ospitare il bardo per un giorno di condividere la sua famiglia , i costumi e le tradizioni elisabettiani , la costruzione del Teatro Globe e ciò che la vita in una compagnia teatrale medievale era come .