Durante il regno della regina Elisabetta l, drammaturghi in Inghilterra ha prodotto un corpo di lavoro così ricco , la letteratura può essere considerata seconda solo a quella degli antichi greci . Nel suo contesto culturale e storico – piena di cross- dressing , bear – baiting e scherma – una unità dedicata al dramma elisabettiano fornisce educatori un’opportunità quasi senza precedenti per coinvolgere gli studenti con attività multidisciplinari . Cosa c’è di più , i temi del tradimento , l’avidità e l’amore sacrificale sono suscettibili di ispirare profonda meditazione e discussione animata di ciò che significa essere umani . L’ impostazione

Prima di iniziare a leggere e studiare i giochi , progettare una lezione o due che aiuterà gli studenti a capire il clima politico e sociale del XVI secolo in Inghilterra . Risorse come Jeffrey L. Singman di “La vita quotidiana in Inghilterra elisabettiana ” o Moira Butterfield del “Diario di un attore elisabettiano ” può servire come trampolino di lancio per l’ammodernamento , come si incoraggiano gli studenti a creare profili di social network per i vari personaggi del periodo . Questa attività dovrebbe aiutare gli studenti a colmare il gap culturale in modo che siano più in grado di riconoscere i temi senza tempo e modelli. Anche se oggi molte persone pensano di teatro come attività intellettuale , andare a teatro durante l’epoca elisabettiana era così popolare e comune come la televisione è oggi.

I giocatori

con numerose riproduzioni nella cultura popolare di oggi , la maggior parte degli studenti hanno familiarità con l’opera di William Shakespeare . Tuttavia, ci sono stati molti altri drammaturghi di talento di quel periodo , tra cui Thomas Kyd , Christopher Marlowe e Ben Jonson . Shakespeare stesso è stato fortemente influenzato da Marlowe , il cui ” La tragica storia della vita e della morte del Doctor Faustus ” continua ad essere popolare oggi . Come ” Guardian” il giornalista Michael Billington osserva , “Potere e tentazioni sono temi che ci affascinano in modo chiaro . ” Dopo la lettura o l’esecuzione di questo gioco e considerando l’ idea di vendere l’anima al diavolo , chiedere agli studenti di riflettere sui propri valori e scrivere dichiarazioni di missione .

Il pubblico

maggior parte degli studenti sarebbero sorpresi di apprendere che il pubblico durante questo periodo erano estremamente vocale. I partecipanti non erano timidi sibilo a cattivi o tifo le buone azioni degli eroi . In realtà, il rapporto pubblico – performer in Inghilterra elisabettiana probabilmente sembrava più che d’estate festa concerto rock di oggi rispetto a quello del teatro convenzionale. Come si cambia un tale confronto ricezione di questo materiale dei vostri studenti? Come teatro durante questo tempo è stato generalmente considerato un passatempo ombroso di dubbia moralità , del teatro femminili a volte ha scelto di indossare maschere per nascondere la loro identità – se hanno rischiato partecipare a tutti. Chiedete ai vostri studenti che cosa altro moderna attività potrebbe essere considerato questo osé .

Sesso Bending

causa del fatto che le donne non era permesso di esibirsi sul palco durante elisabettiana , un maschio adolescente avrebbe svolto il ruolo di una famosa fanciulla come la protagonista femminile di ” Romeo e Giulietta “. A complicare ulteriormente le cose , suona come Shakespeare “La dodicesima notte ” e ” Il Mercante di Venezia ” personaggi femminili caratteristica che impersonano i maschi . Sfida gli studenti a considerare le implicazioni di un uomo che suona una donna , la riproduzione di un uomo . Considerare avendo studentesse leggere le parti di personaggi maschili e viceversa . Se si ha accesso a costumi d’epoca , tanto meglio .