Con sfide economiche , nuovi standard di apprendimento e una maggiore enfasi sul test standardizzati , molti insegnanti sono preoccupati che l’educazione artistica sta diminuendo nelle scuole . Anche se lo studio della musica , arte e teatro offrono numerosi vantaggi per tutte le età , studenti delle scuole elementari hanno molto da guadagnare cognitivamente ed evolutivamente da questi programmi . Le arti creative sono cruciali per il curricolo della scuola elementare perché aumentano la creatività e le capacità motorie , rendono gli studenti gli studenti più visivo e producono maggiore rendimento scolastico . Pensiero Creativo

Secondo l’ organizzazione no-profit Art in Action , arti favorire lo sviluppo del cervello destro più forte , la responsabilità zona per l’intuizione e la creatività . Lo sviluppo del cervello destro ha il potenziale per mostrare agli studenti le numerose risultato possibile per un progetto creativo e di potenziare attraverso l’auto- espressione. Perché gli studenti imparano anche che non c’è una risposta giusta o sbagliata in arti creative , ma anche sviluppare il pensiero critico e capacità di problem solving e sono in grado di esplorare le diverse soluzioni possibili . Ad esempio , la scrittura creativa consente agli studenti di prendere in considerazione molteplici finali possibili a una storia e scegliete quella più efficace .

Esplorazione fisica

sviluppo del bambino è un processo in cui i bambini gradualmente passare da semplice a compiti più complessi , scrive arte terapeuta Anna Reyner in un articolo per il “News Prima Infanzia ” sito web. Se i bambini stanno creando opere visive in una classe di disegno o imparare a suonare uno strumento musicale , le arti forniscono un ambiente naturale per l’esplorazione che porta alla crescita delle capacità motorie . Per esempio, mentre bambini della scuola materna e di prima elementare potranno godere di manipolare le vernici argilla e dita con le loro mani , gli studenti elementari anziani possono progredire a usare pennelli e utensili per la scultura .

Impatto della tecnologia

l’ascesa di computer, tablet e smartphone ha portato ad una maggiore necessità per le arti , scrive Grazia Hwang Lynch in un articolo pubblicato sul sito web di PBS genitori . Poiché la maggior parte dei bambini oggi imparano a utilizzare uno di questi dispositivi prima di imparare a leggere , la tecnologia assume un ruolo prevalente nel loro sviluppo . Tuttavia, le attività come musica , arte visiva , danza e scrittura creativa insegnare il pensiero critico , l’empatia emotiva e interpretazione dei dati visivi – cose che non possono imparare da un app . Ad esempio , suonare uno strumento insegna agli studenti come i diversi usi della dinamica e il tono possono produrre diverse emozioni negli ascoltatori .

Aumento Academic Achievement

Secondo l’ Assemblea Nazionale di Stato Agenzie d’arte , le arti fanno discenti studenti migliori. Il NASAA riferisce che numerosi studi collegano la musica per una migliore comprensione della matematica , a causa della sua sottile enfasi sul ritmo e rapporti. Allo stesso modo , la danza e il teatro possono aumentare le abilità di alfabetizzazione , a causa della loro relazione alla narrazione . Il leader di educazione artistica organizzazione no-profit , Americans for the Arts conclude inoltre che gli studenti coinvolti con le arti sono più probabilità di ricevere onori accademici , hanno una migliore frequenza scolastica e partecipare nel servizio alla comunità , che può portare a una maggiore partecipazione e la realizzazione anche oltre la scuola elementare .