Dai ritratti iconici di Andy Warhol di Marylin Monroe al cabaret manifesti di Toulouse – Lautrec , serigrafate le immagini sono diventati una parte innegabile della fibra della cultura mondiale . Combinazione di Serigrafia di disegno, pittura , stencil e gli appelli di produzione di massa anche per l’artista multa aspirante e l’ agit -prop marmaglia rouser . Per insegnare la serigrafia , potrete tenere una conferenza sulla storia dell’arte e la teoria , e introdurre una serie di tecniche fondamentali che culminano con gli studenti eccitati che fanno i loro primi prints.Things schermo che vi serve
spazio Lezione con lavagna luminosa Collezione di arte diapositive storia
studio di pittura completamente rifornito
ben fornito incisione in studio
modello arte
Studio kit di illuminazione
Black costruzione pad carta
pennelli Acquerelli
vernice acrilica bianca
Cavalletti
Architettura kit di stencil
Serigrafia medio o bloccante
schermi di seta
substrato di carta
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Dare una lezione e presentazione di diapositive a dimostrazione del concetto di spazio negativo . Inizia con cammei vittoriani e il classico Betty Edwards ” face – vaso” illusione ottica . Presente sagome di Arthur Rackham come esempi di lavoro più dettagliato in negativo . Supplemento questi suggerimenti con le tue opere preferite d’arte che illustrano l’uso dello spazio negativo .
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Lasciare l’overhead luci spente e Seat tuo modello . Illuminare la testa con severo , illuminazione direzionale . Assicurarsi che almeno la metà del suo viso è in ombra . Chiedere agli studenti di disegnare le forme di evidenziazione sul volto del modello usando vernice acrilica bianca su cartoncino nero . Richiedere agli studenti di usare pennelli oversize e sottolineare che i quadri dovrebbero utilizzare grandi linee . Guidare gli studenti attraverso una serie di dipinti a tempo , due minuti , poi discutere il loro lavoro .
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Introdurre gli studenti di ritagli e stencil . Diapositive di progetto di successo esempi storici dell’arte cut -out , inclusi i nudi cut – out di Henri Matisse e giapponese mon – kiri . Chiedi agli studenti di evidenziare connessioni tra pittura negativo – spazio e l’arte del ritaglio . Discutere stencil , a cominciare con gli stencil alfabetici utilizzati da architetti . Fai notare i legamenti strette che tagliano attraverso le forme delle lettere per mantenere gli stencil strutturalmente stabile, mentre lasciando le lettere leggibili . Progetto esempi contemporanei di stencil arte tra cui opere di Banksy , Random von NotHaus e Shephard Fairey .
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Far passare i dipinti negativo di spazio e di istruire gli studenti per creare stencil strutturalmente stabili basate sul loro lavoro . Guarda le pitture e pianificare le conversioni stencil mostrando ogni studente dove tracciare marcatore delinea in cima alla vernice bianca . Poi , istruire gli studenti a ritagliare le forme delineate con coltelli artigianali per le loro stencil finali.
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Progetto di una presentazione di esempi storici di serigrafia , compresi i manifesti pubblicitari europei del 1920 e il lavoro artisti pop di Roy Lichtenstein e Andy Warhol . Spiegare il processo di stampa serigrafica , inquadrandola come una variante multi- step su stenciling tradizionale . Portare gli studenti nel laboratorio di incisione e chiedere un volontario per condividere uno dei suoi stencil . Utilizzare lo stencil per applicare bloccante ad uno schermo fresca. Asciugare lo schermo con un asciugacapelli e tirare inchiostro su di esso per fare un esempio di stampa greggio. Istruire gli studenti a fare una stampa in bianco e nero su carta utilizzando il metodo appena dimostrato .