Dopo – scuola corsi di recitazione fare di più che insegnare agli studenti sul teatro . Insegnano il lavoro di squadra , fiducia in se stessi e possono ispirare un apprezzamento per le arti drammatiche. Queste competenze sono particolarmente cruciale nella scuola media , il campo di battaglia per lo sviluppo positivo concetto di sé di fronte alle pressioni sociali e accademiche . È possibile sviluppare ed insegnare un programma dopo – scuola di recitazione stabilendo norme per il programma , insegnando competenze sia sul palco e dietro le quinte e lo spostamento verso una performance finale culminante. Programma Istituzione

Dal corsi di recitazione si svolgeranno al di fuori dell’orario scolastico normale , avrete bisogno di lavorare con l’amministrazione per garantire un luogo dove incontrarsi , stabilire i tempi per incontrare e procurarsi un modulo di contatto per gli studenti in caso di emergenze . Se ci sono regole speciali per il trasporto dopo-scuola , inclusi i tempi di pick – up per i genitori o se gli studenti sono autorizzati a casa a piedi , essendo a conoscenza di loro vi aiuterà a sviluppare telai precisi di tempo per il programma . In possesso di un assembly informativo o di mettere volantini intorno alla scuola può aiutare a ottenere l’interesse degli studenti .

Theater Giochi

Una volta che il gruppo è montato , si può iniziare a giocare teatro giochi con gli studenti , attività che praticano capacità vocali e movimento fisico mentre per conoscere l’altro e stabilire fiducia . In una attività, gli studenti si descrivono con aggettivi che iniziano con le stesse lettere dei loro nomi e drammatizzano gli aggettivi come li dicono . Ad esempio, uno studente potrebbe essere ” Energetic Elizabeth ” e saltare su e giù . In un’altra attività , gli studenti possono fingere di essere statue in un museo delle cere , come ad esempio personaggi storici o personaggi famosi , e indovinate che ognuno è .

Recitazione Skills

Caratterizzazione , l’arte di suonare un altro personaggio , è un elemento chiave del dramma . È possibile utilizzare le scene improvvisate come un modo per ottenere gli studenti a sviluppare personaggi originali attraverso la voce , il movimento e l’ uso di costumi e oggetti di scena . Ad esempio, gli studenti possono lavorare in gruppo per creare scene ambientate in un determinato momento e luogo . Se l’assegnazione di un gruppo è un diner nel 1950 , potrebbero giocare adolescenti plottaggio di intrufolarsi in un concerto di Elvis . Ogni studente può creare il proprio personaggio che si inserisce nella storia . Attività di improvvisazione possono anche sviluppare abilità come proiezione , enunciazione e di espressione .

Backstage e le competenze tecniche

teatro è qualcosa di più che agire e caratteri. Gli studenti devono anche conoscere i direttori duro lavoro, direttori di scena e gli equipaggi di scena messi in una performance . È possibile fare lezioni sugli aspetti backstage del teatro , tra cui costumi , oggetti di scena , luci e scenografia . Gli studenti possono anche imparare didascalie sono determinati , compresa la differenza tra palco a destra ea sinistra e eclissare contro proscenio . Si può fare un’attività di praticare in cui si chiama fuori indicazioni , come ” eclissare giusto” e istruire gli studenti a trasferirsi in quella parte del palco con equilibrio e fiducia .

evento culminante

Dare agli studenti un progetto definitivo di lavorare verso presterà iniziativa extra e significato alle classi . Mentre mettendo su un gioco su larga scala è una possibilità , potrebbe richiedere più tempo di quanto il vostro gruppo è assegnato a fare i preparativi necessari di casting, prove e scenografia . Un evento alternativo è quello di tenere una serata vetrina teatro dove gli studenti possono presentare i singoli progetti . Ad esempio , allievi attori potrebbero memorizzare monologhi o drammatizzare le scene , mentre quelli con un interesse per gli aspetti tecnici potrebbero visualizzare costume e scenografie nella hall o contribuire a tali elementi prestazioni degli studenti .