Scultura a livello di scuola media copre le basi della forma d’arte , compresa la comprensione dei materiali e un background in composizione e struttura tridimensionale . Le istituzioni che vogliono coprire lo spettro di espressioni artistiche dovrebbero impiegare uno staff d’arte a tempo pieno , che ha una formazione post-secondaria e di esperienza di insegnamento a livello elementare e secondaria . L’attenzione dovrebbe essere sul miglioramento della tecnica e il piacere di creare un sculpture.Things unico che ti serviranno

piano di lezione scultura completo.

Spazio classe dedicata con tavoli largo di lavoro, lavelli profondi e un sacco di sapone e asciugamani di carta per ripulire

carta da disegno

Disegno matite

vernice acrilica

argilla a base d’acqua

strumenti Sculpting

rotolamento spilli

spray bottiglie di acqua

modellazione in legno spicca

spugne morbide

spazzole di setola o spazzolini da denti

linea del monofilamento

mestieri trapano

Crafting filo

strumenti

proiettore e l’esempio diapositive

Mostra Altre istruzioni

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Creare un piano globale lezione che copre almeno il primo semestre di lezioni . Scultura probabilmente sarà una delle diverse discipline artistiche che gli studenti delle scuole medie sperimenteranno , e un calendario ragionevole offrirà un sacco di tempo per loro di perfezionare i loro pezzi . Il J. Paul Getty Museum di Los Angeles , in California , offre un piano di lezione scultura rilevante e innovativo che può essere incorporata in un curriculum artistico generale. Usando questo piano, la classe può esplorare catturare un momento in 3- D , scultura in rilievo , scultura busto e filo di scultura astratta .

2 scultura Horse di Parigi . P catturare un momento con un lavoro tridimensionale . Questo è un buon modo per introdurre gli studenti delle scuole medie alla scultura . Invita gli studenti a scegliere il proprio animale preferito e poi disegnare o dipingere l’immagine su carta da disegno . Ciò dovrebbe richiedere un periodo pieno di classe . Inizia il periodo di classe successiva con una discussione su come movimento può essere catturato in un oggetto immobile. Durante la fase di scultura , gli studenti usano l’argilla a base d’acqua , utensili per la scultura e morbide spugne di plasmare il loro animale su una base di legno . Utilizzare esempio diapositive per dimostrare alla classe come gli artisti mostrano il movimento con il profilo muscolare e la posizione . Il fuoco o aria asciugare le sculture finite .

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plasmare un ritratto di famiglia in stile sollievo . Questo introduce gli studenti all’arte della scultura sollievo. Rilievi sono creati in vari materiali , tra cui il bronzo , legno e pietra , ma per la facilità di insegnamento e di apprendimento , argilla a base di acqua dovrebbero essere usati per questo progetto . Rilievi sono disponibili in tre categorie: alto rivievo o ” alto rilievo ” mezzo Rilievo o ” rilievo centrale ” e basso Rilievo o ” basso rilievo . ” Discutere queste categorie con gli studenti, ma far loro scegliere il tipo di sollievo che vorrebbero lavorare. Mostra alla classe Rodin ” Gates of Hell” alta scultura in rilievo come esempio. Usando un mattarello , stendete lastre di argilla. Gli studenti possono collegare il loro sollievo alla creta o modellare il loro sollievo fuori di esso . Se sono attribuiscono loro sollievo alla base , gli studenti dovrebbero in primo luogo richiamare la loro immagine desiderata per mappare le forme necessarie . Invita gli studenti a modellare ogni forma rotolando palline e modellare con le mani . Mettere le forme nella disposizione desiderata sulla base di argilla e fondere con cura in esso lisciando i lati verso il basso con utensili per la scultura . Aggiungere texture e dettagli utilizzando strumenti di argilla . Durante tutto il processo , hanno gli studenti di utilizzare un flacone spray di acqua per mantenere i loro rilievi umido e realizzabile . Il fuoco o aria secca i progetti finiti .

4 Busto di Antionous , compagna di Adriano .

Carve sculture busto di familiari e amici. Questo permette agli studenti di esplorare le tecniche di modellazione di espressione umana e somiglianza . Utilizzando argilla , formare un cilindro per il collo e montare questo sul cavalletto modellazione legno . Utilizzare un pezzo a forma di uovo per la testa e fonderlo al cilindro utilizzando strumenti di argilla . Invita gli studenti a lavorare da una fotografia o un disegno del loro oggetto e su scala minore – than-life di conservare argilla e accelerare il progetto lungo . Scolpire il proprio busto insieme con gli studenti per dimostrare dove dovrebbe essere stralciata l’attaccatura dei capelli , sopracciglia , occhi , naso, bocca , orecchie e altre caratteristiche. Forma pezzi di argilla per alcune caratteristiche. Ad esempio , plasmare un pezzo triangolare dalla linea degli occhi fino alla linea naso e accuratamente forma in naso del soggetto . Formare le labbra , le guance e gli occhi in modo simile , in primo luogo stendere la forma necessaria e poi collegandolo al busto . Procedere al singolo dettaglio utilizzando pennelli di setola , morbide spugne e strumenti di argilla . Una volta che i tratti del viso sono finiti , la forma del collo per assomigliare al modello e liscia argilla in più oltre la base per rappresentare l’ osso del collo e delle spalle . Il fuoco o aria secca dopo il completamento. Carving sculture busto è un processo complicato che richiede anni di pratica per padroneggiare . Questo esercizio dovrebbe introdurre lo studente alle tecniche inizio della forma d’arte . Non stupitevi se il busto non riesce a rappresentare esattamente il soggetto .

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Forma oggetti trovati e filo in sculture astratte . Si tratta di una distrazione divertente di lavorare in argilla per gli studenti . Utilizzare Mark di Suvero “Sogno di Gaddydancer ” come esempio per gli studenti di emulare , se non che le loro sculture saranno in una scala molto più piccola . Invita gli studenti a fare semplici disegni su carta per tracciare la forma desiderata . Essi possono portare oggetti trovati da casa per incorporare nella scultura. Perline , oggetti in legno che sono facilmente perforati attraverso , vecchie formine per biscotti e DVD , anche di scarto sono oggetti accettabili . Utilizzare vernice acrilica per aggiungere colore a questi oggetti . Gli studenti possono scegliere di creare sculture di fili mobili o sculture stabili . Per le sculture stabili utilizzano una base in legno dipinto e trapano piccoli fori per il filo di base . Strutture mobili possono essere appesi con monofilo . Una volta che gli studenti hanno elaborato le loro idee , hanno usarli filo colorato ed i loro oggetti per creare la loro scultura. Inizia una discussione sul perché forme astratte hanno un significato , anche se non è chiaro all’osservatore , e hanno ogni studente discutere il messaggio dietro il loro pezzo .

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concentrarsi sulla promozione discussione e l’apprendimento delle tecniche di base . Questa dovrebbe essere una priorità a livello di scuola media . Sarà lo studente raro che i maestri di queste abilità in uno o anche tre livelli di qualità , ma il focus dovrebbe essere sulla costante miglioramento , piuttosto che al raggiungimento della perfezione . Classe arte dovrebbe essere una presa di divertente e illuminante per i vostri studenti e può portare a una vita di apprezzamento per le belle arti .