Con qualsiasi materia scolastica , gli insegnanti hanno bisogno di tenere gli alunni impegnati e desiderosi di partecipare se hanno intenzione di imparare e trarre beneficio dalla lezione . A volte può essere difficile trovare il modo di aggiungere interesse alla materia , ma la musica è interattivo e sufficiente per attirare l’attenzione e l’interesse di uno studente creativo . Come insegnante si potrebbe sfruttare la natura hands-on della lezione e insegnare con un metodo che voi e le vostre risorse adatta . Utilizzando gli strumenti

Probabilmente uno dei metodi di insegnamento più ovvie per lezioni di musica , hands-on di apprendimento può davvero aiutare a coinvolgere gli studenti con il loro oggetto. Invece di insegnare gli elementi concettuali della musica (quelle che possono essere scritti su una scheda ) avente uno studente suonare un accordo con le proprie mani dà un allegato attivo e fisica al suo apprendimento . L’alternativa è una forma passiva di apprendimento in cui gli studenti associano senza memoria fisica con la lezione . Studi condotti da docenti come Ronald Berk , Ph.D , . dimostrano che gli individui assorbono e ricordare 90 a 100 per cento di quello che fanno e solo il 20 per cento di quello che leggono e sentono .

Non utilizzando gli strumenti

Uno dei più famosi metodi di insegnamento musicale utilizzati oggi non utilizza strumenti a tutti. Il metodo Kodály è un approccio all’insegnamento della musica che si concentra sugli aspetti vocali di suono piuttosto che imparare la complessità di uno strumento. Alcune specificità del metodo includono avere alunni recitano musica che hanno ascoltato in ritmi vocali di base . Una attività, per esempio , incoraggia gli studenti a disegnare linee verticali su carta per rappresentare i singoli , doppi o tripli battiti di un ritmo in una canzone – da lì gli studenti recitano le battute cantando o canticchiando loro . Secondo il Kodály British Academy , l’idea di usare le corde vocali come strumento tasto permette anche agli studenti di esprimersi con fiducia e possono agire come un precursore efficace per tecniche di apprendimento più avanzate . Il Kodály British Academy aggiunge anche che il canto è un modo divertente e socievole attività e può essere insegnata in gruppi .

Basic e organico Musica

Carl Orff è un altro compositore musicale che ha sviluppato un metodo di insegnamento usato ancora nelle aule di oggi . La sua forma di insegnamento – noto come Orff – Schulwerk – insegna agli studenti più giovani le basi della musica attraverso esperienze dinamiche e olistiche . Avvicinandosi la lezione in questo modo significa che gli studenti si collegano alla musica attraverso una qualche forma di emozione , consapevolezza culturale , di memoria o anche contatto fisico . Xilofoni sono uno degli strumenti utilizzati nell’approccio perché richiedono competenze di semplici e di base per giocare , che dà gli alunni l’opportunità di giocare la musica che suona professionale e completo , consentendo loro di sperimentare . L’approccio si concentra sulla creazione e Orff ha detto di ritenere che permettere ai bambini di fare i propri ritmi, canzoni e strutture era quello creato l’ambiente di apprendimento più positivo .

Animati Musica

Il metodo Jaques – Dalcroze di insegnare la musica coinvolge esplicitamente movimento insegnamento e la musica accanto all’altro; per esempio , ballare in tempo al ritmo di una traccia o movimento diverse parti del corpo in relazione alle diverse piazzole di un pezzo musicale . Secondo la Dalcroze Society ufficiale, questo metodo di insegnamento migliora la creatività , la coordinazione e la concentrazione; tutte le qualità necessarie per l’apprendimento di strumenti musicali. Gli insegnanti possono utilizzare il metodo Dalcroze della musica didattica nell’insegnamento della danza , recitazione, teatro musicale e circense .