Anche se drammaturgia , come l’arte più creato , richiede un po ‘di talento innato , molti consigli e approcci insegnabili possono aiutare gli scrittori compongono un gioco efficace e ben strutturato . Se si come istruttore di drammaturgia , insegni bambini o adulti , è necessario fornire agli studenti gli strumenti di scrittura necessarie e allo stesso tempo permette loro di sviluppare la storia ei personaggi in modo indipendente . Nozioni di base

architettare una grande idea per un gioco si rivela insignificante se lo studente non capisce le basi della drammaturgia . Passare su tabulati dei giochi pubblicati per la classe così gli studenti possono vedere esattamente ciò che un gioco dovrebbe essere simile quando scritto sulla pagina . Rivedere la formattazione della descrizione dei personaggi , elenco dei personaggi , il dialogo e la scena ed agire guasti . Accertarsi che ogni studente è anche familiarità con termini tecnici , tra cui indicazioni di scena come ” proscenio ” e ” eclissare “.

trama

Un gioco senza una trama avvincente perderà rapidamente il suo pubblico . Fai alcuni studenti a capire che ogni gioco ha bisogno di struttura con l’inserimento di un inizio , metà e fine . L’inizio del gioco stabilisce l’impostazione e caratteri; mezzo introduce conflitto; e alla fine raggiunge una sorta di risoluzione. Dimostrare con la scelta di una famosa fiaba , come ” Cenerentola ” o ” Rapunzel “. Chiedere agli studenti di abbattere i componenti trama del racconto , vale a dire , l’ambiente, i caratteri , e risoluzione di conflitti .

Caratteri

Creazione personaggi onesti e veritieri resti essenziale quando si scrive una commedia . Drammaturghi devono capire ogni aspetto della personalità di un personaggio e trucco mentale . Chiedete ai vostri studenti di creare un contorno profilo per ogni personaggio , compresi gli obiettivi e le motivazioni dei personaggi . Inoltre , chiedono che gli studenti creano una storia personale per tutti i loro caratteri, inclusi i dettagli di educazione , l’istruzione e le relazioni dei loro personaggi. Lo studente non deve includere queste informazioni nel gioco , ma aiuta semplicemente scrittori di acquisire familiarità con i propri personaggi .

Workshop e riscrive

Nessun gioco è finito dopo il completamento della prima bozza . In scena un laboratorio di leggere il gioco dello studente ad alta voce , dando il drammaturgo la possibilità di ascoltare gli attori recitare il dialogo . Incoraggiare il drammaturgo per prendere appunti durante la lettura attraverso , denotando dei momenti imbarazzanti o problematici possono osservare. Come l’istruttore , fornire aggiornamenti proposti e valutare la logistica del gioco pure . Ad esempio , rendere certi attori avranno abbastanza tempo per fare cambi di costume elaborate se appare in scene di back – to-back .