Formazione teorico Viktor Lowenfeld riferimento al periodo di sviluppo artistico dei bambini di età compresa tra otto e dieci , l’età approssimativa dei bambini del terzo grado tra , come ” Dawning realismo . ” E ‘ in questa fase che i bambini sviluppano al di là di generalizzazioni nei loro disegni verso un desiderio di esprimere più in dettaglio , si muove verso il realismo . Alcuni dei concetti che terza elementare possono imparare e sviluppare sono l’uso di colori intermedi , imparando a selezionare i colori caldi o freddi , sviluppando il concetto di spazio positivo e negativo , e lo sviluppo del concetto di equilibrio , simmetria e modelli . La ricerca di realismo

In terza elementare , i bambini cominciano a sviluppare le competenze che portano a disegni più realistici . Utilizzare libri illustrati dalla biblioteca di classe o la scuola che contengono le foto di animali reali . Ogni bambino ha il suo libro di immagini su cui lavorare. Istruire i bambini a disegnare ciò che vedono nel modo più realistico possibile, utilizzando solo una matita . Dopo che disegnano i contorni dell’oggetto , i bambini usano la stessa matita come si potrebbe utilizzare un pastello , con sfumature scure e la luce , per la produzione di ombre e variazioni della trama e sforzi verso il realismo nei loro disegni .

spazio positivo e negativo

insegnare ai bambini del terzo grado su spazio positivo e negativo in modo semplice utilizzando figure geometriche . Istruire i bambini a disegnare un triangolo geometricamente simmetrico che riempie due terzi della carta . Si colorano il triangolo con un colore chiaro per creare lo spazio negativo . Lo spazio negativo è l’equivalente dello spazio di sfondo . All’interno del triangolo , i bambini disegnano un cerchio rotondo , che si colorano con una mano pesante con un colore più scuro rispetto allo spazio negativo . I bambini devono quindi identificare il cerchio con una scritta a mano ” P ” per ” spazio positivo ” e lo sfondo triangolo colorato con ” N ” per ” spazio negativo “. Si possono creare più di tali disegni utilizzando una varietà di forme .

Equilibrio , Simmetria , Asimmetrico

Opere d’arte dovrebbero avere armonia , montaggio insieme in un modo visivamente piacevole per creare un intero . Equilibrio in arte si riferisce a questa armonia e coinvolge i modi in cui i vari elementi del disegno , comprese le linee, forme e texture , sono disposti . Simmetria o la mancanza di esso , asimmetria , colpisce l’equilibrio del disegno . Terza elementare possono conoscere la simmetria e l’equilibrio nella creazione di ritratti semplici con un partner . I bambini possono disegnare un ritratto del loro partner e poi piegare il foglio a metà in senso verticale . Hanno tagliato il ritratto a metà, e il partner produce una replica esatta per completare la metà mancante . Questo introduce il bambino al concetto di simmetria . L’equilibrio può essere analogamente insegnato con l’uso di un partner disegno . Entrambi i bambini possono iniziare un paesaggio , lasciando fuori gli elementi chiave del disegno . I bambini poi passare le carte , e completano il loro disegno , aggiungendo figure al disegno di formare un insieme equilibrato .

Patterns

Per insegnare terza elementare circa i modelli , chiedere agli studenti di tracciare i loro corpi , sdraiati su un grande foglio di carta arte , utilizzando una matita per disegnare il contorno . Possono andare indietro sopra il contorno con un pennarello o pastello . All’interno del disegno , gli studenti aggiungono i modelli con cerchi , triangoli o altre forme geometriche , che si tracciano con manipulatives . Alcuni dei modelli geometrici devono densamente popolare il disegno , altri dovrebbero essere collocati più scarsamente . Terminate il disegno con vernice all’acqua o pastello .